Tích chữ từ từ: Cuộc khai quật trầm tích sáng tạo của con chữ

Cuộc khai quật trầm tích ngôn ngữ hình ảnh

Sự kiện "Tích chữ từ từ" không đơn thuần là buổi triển lãm hay talkshow, mà là một cuộc chơi đùa con chữ qua nhiều chất liệu. 

Bằng lối kể chậm rãi, phối hợp sắp đặt giữa ấn phẩm thủ công và kỹ thuật số trong một không gian nhiều tầng lớp, “Tích chữ từ từ” mở ra cánh cửa cho khán giả bước vào thế giới nơi phông chữ không chỉ để đọc, mà để cảm.

"Tích chữ từ từ" là một cuộc khai quật nhỏ những trầm tích được thực hiện bằng phông chữ, sắc mực, kỹ thuật sắp đặt và âm thanh ambient. Từ những phác thảo chậm rãi, từng con chữ như mang trong mình tầng ngữ nghĩa riêng. Khán giả như đang bước vào dòng chảy của những lớp ký ức thị giác, ở đó không chỉ là sự chiêm ngưỡng mà là một sự tham chiếu nội tâm.

“Vẽ để kết nối” – Thế giới minh họa dịu dàng 

Nếu phần trình bày về phông chữ là cuộc khai quật ký ức thị giác, thì talkshow cùng họa sĩ minh họa Astro (Võ Tuấn Anh) lại là một hành trình của kết nối và chữa lành.

Sinh năm 1998 và lớn lên ở Long Thành, Astro mang theo ánh nhìn hồn nhiên của vùng nông thôn vào thành phố. Tại buổi trò chuyện, anh kể lại hành trình minh họa bắt đầu từ những chiếc postcard bé xíu – nơi anh gửi gắm những lát cắt của đời sống thường ngày: khi nhẹ nhàng, lúc rộn ràng, lúc lại đầy hài hước.

Astro không chọn phô diễn kỹ thuật mà tập trung vào cảm xúc thật – khiến người xem có thể bất chợt bật cười hoặc khẽ chùng lòng. Anh gọi quá trình ấy là “vẽ để kết nối” – giữa người với người, giữa người với chính mình.

Một điểm nhấn khác của sự kiện là phần chia sẻ của Lưu Trang (chang.type) – nghệ sĩ vẽ chữ tự do. Trải qua hơn 5 năm theo đuổi hành trình lettering, cô kể về quá trình tìm lại bản thân qua từng nét chữ – nơi con chữ trở thành một phương tiện lắng nghe nội tâm, hơn cả là hình thức thị giác.

Trong thế giới sáng tạo dễ bị chi phối bởi trào lưu và kỳ vọng, Lưu Trang chọn con đường “chậm mà chắc”. Cô tin rằng chính những điều nhỏ bé, khi được chăm chút và nuôi dưỡng đều đặn, mới tạo nên nội lực sáng tạo bền vững. Sự hiện diện của cô tại một không gian làm việc như Toong – nơi đề cao sự tập trung, tĩnh lặng và cá nhân hóa – như tiếp thêm tầng nghĩa cho cách cô lắng nghe mình qua từng nét vẽ chữ.

Khán giả rời talkshow không chỉ mang theo cảm hứng sáng tạo, mà còn là một lời nhắc: nghệ thuật không cần phức tạp để chạm vào tim.

Giao thoa Cũ - Mới, Thủ công - Kỹ thuật số

Giữa vô vàn nội dung chạy qua mỗi ngày trên màn hình, buổi gặp gỡ lần này chọn một nhịp điệu khác: chậm, sâu và gợi mở. Khác với những buổi chia sẻ nặng lý thuyết, talkshow “Tích chữ từ từ” đặt người nghe vào trạng thái “lắng” – lắng nghe, lắng nhìn và lắng lại trong chính dòng suy tưởng của mình.

Không chỉ đơn thuần là kiểu chữ, tác phẩm của nghệ sĩ thị giác như Ngọc Linh, Dân, Hồng Hải Đăng, Thái Linh và cộng sự cho thấy: mỗi phông chữ là một thực thể mang tính khí riêng. Các tác phẩm được thiết kế bởi những người sống với ngôn ngữ, chữ bỗng có đời sống: có tuổi thơ (với bút sáp và giấy học trò), có trưởng thành (bằng công cụ số), có nỗi cô đơn và cả giấc mơ kể chuyện.

Cách đội ngũ chia sẻ về hành trình thiết kế không khô khan kỹ thuật, mà là những đoạn đời được gói ghém: từ lúc tìm ra chất liệu, tinh chỉnh từng đường nét, đến lúc chọn tên cho một font chữ – như đặt tên cho đứa con tinh thần.

Họa hình cũng là họa chữ

Thái Linh chọn tranh Đông Hồ và nhân vật "Chú Bé Đậu" làm chất liệu khơi mở ký ức. Tác phẩm của anh là sự kết hợp giữa truyền thống – hiện đại, giữa bản ngã – cộng đồng. Linh không chỉ kể chuyện bằng hình ảnh, mà còn thấm đẫm quan sát sâu sắc và tâm thế điềm tĩnh của một người nghệ sĩ trẻ.

Còn với Ngọc Linh, một nhà thiết kế thị giác từ Hà Nội, mang đến triển lãm góc nhìn về việc khai thác tiếng Việt như một chất liệu giàu bản sắc. Với anh, mỗi từ ngữ là hình ảnh sống động, là nhịp điệu có thể khiến người trẻ dừng lại, suy ngẫm và yêu lại tiếng Việt theo cách riêng.

Trong khi đó Dân (Nemoo), một người con xa xứ, âm thầm sáng tạo để giữ gìn mối liên kết với quê hương. Anh dùng tranh để kể về văn hóa, ký ức và con người Việt Nam. Dù không theo con đường chính thống của mỹ thuật, nhưng tranh của Dân lại thấm đẫm sự kiên nhẫn, dịu dàng và cá nhân.

Không vẽ những thứ lớn lao, tranh của Đăng khiến người xem bật cười rồi chợt lặng đi. Các tác phẩm của anh vẽ về những điều nhỏ bé và quen thuộc, đề tài gần gũi như ẩm thực, đời sống đô thị, văn hóa đại chúng... để kể lại theo lối hóm hỉnh, tinh tế. Đó là những mẩu chuyện không lời nhưng đầy gợi mở, nơi người xem có thể thấy chính mình.

Một khán giả chia sẻ: "Điều đẹp nhất để lại chính là cảm giác giao thoa. Đó là giao thoa giữa cái cũ và cái mới, giữa bút sáp và vector, giữa ngẫu hứng và sắp đặt, giữa khát vọng kể chuyện và mong muốn tái sinh."

Toong The Global City: Sân chơi của người trẻ sáng tạo

Chính trong không gian Coworking Space linh hoạt của Toong The Global City, những mầm mống sáng tạo được gieo một cách tự nhiên. Đây không chỉ là một không gian làm việc đóng khung, mà là nơi sự nghiêm túc được đặt song hành cùng tự do biểu đạt.

Không chỉ là một điểm đến Coworking Space hiện đại, Toong The Global City còn đang tự định hình mình như một trung tâm ươm mầm cho các tài năng trẻ. Thông qua những sự kiện như "Tích chữ từ từ", Toong mở ra những cánh cửa cho giới trẻ tự do khám phá chính mình trong không gian làm việc nhiều lớp nghiã.

Từ triển lãm nghệ thuật, workshop tự do, đến các buổi chia sẻ chất lập thể , chúng tôi không ngần ngại trao quyền nghiêm tức cho những người đang bắt đầu hành trình sáng tạo.

Một cuộc gặp để lại dư âm

"Tích chữ từ từ" đã khe khép lại, nhưng những dư âm về cảm hứng sáng tạo, về làn ranh giữa nghệ thuật và đời thường vẫn đang luân chuyển đầy lặng lẽ.

Không mang khẩu hiệu lớn, không hô hào thay đổi. Nghệ thuật đâu cần lớn lao hay vĩ đại. Có khi, chỉ cần một khoảnh khắc nhỏ để mở ra một dòng đồng cảm, như chính những gì đã diễn ra tại "Tích chữ từ từ".

Cảm ơn bạn đã đến, để những con chữ được lặng nghe. Hẹn gặp lại bạn ở những cuộc gặp sâu lặng và đậm chất sáng tạo khác tại Toong The Global City.